Gente Maja

miércoles, 30 de diciembre de 2009

Escondidos en canciones (4)


Retomando Escondidos en canciones os dejo una canción, creo que por primera vez en esta sección, dedicada a un actor: Steve McQueen. La canción es de Sheryl Crow, pertenece al disco C'mon C'mon y suena así:

http://www.youtube.com/watch?v=qlywcuw-1TU


Steve McQueen

Well I went to bed in Memphis
And I woke up in Hollywood
I got a quarter in my pocket
And I'd call you if I could
But I don't know why
I gotta fly
I wanna rock and roll this party
I still wanna have some fun
Iwanna leave you feeling breathless
Show you how the west was won
But I gotta fly
I gotta fly

Like Steve McQueen
All I need's a fast machine
And I'm gonna make it all right
Like Steve McQueen
Underneath your radar screen
You'll never catch me tonite

I ain't takin' shit off no one
Baby, that was yesterday
I'm an all American rebel
Makin' my big getaway
Yeah, you know it's time
I gotta fly

Like Steve McQueen
All I need's a fast machine
And I'm gonna make it all right
Like Steve McQueen
Underneath your radar screen
You'll never catch me tonite

We got rock stars in the White House
And all our pop stars look like porn
All my heroes hit the highway
'Cause they don't hang out here no more

You can call me on my cell phone
You can page me all night long
But you won't catch this free bird
I'll already be long gone

Like Steve McQueen
All we need's a fast machine
And we're gonna make it all right
Like Steve McQueen
All we need's a fast machine
And we're gonna ride it, all right
Like Steve McQueen
Underneath your radar screen
You'll never catch me tonite

Sheryl Crow.


Hoy me ha comio la lengua el gato. Saludos ;)

jueves, 24 de diciembre de 2009



24 Veces por Segundo os desea Feliz Navidad

martes, 22 de diciembre de 2009

La Gran Aventura de Silvia


La gran aventura de Silvia o, en su titulo original, Sylvia Scarlette (EE.UU, 1935) es una pelicula de George Cukor protagonizada por Katharine Hepburn, Cary Grant y Brian Aherne.

Basada en la novela de Compton MacKenzie, La gran aventura de Siliva, nos cuenta como un padre y su hija, Henry y Sylvia Scarlett (Brian Aherne y Katharine Hepburn) se ven obligados a huir de su pais tras descubrirse los negocios sucios del padre. Sylvia, huérfana de madre, se hace pasar por un chico para poder huir con su padre sin levantar sospechas.
En el barco en el que viajan, Henry le confiesa a un desconocido, Jimmy Monkley, (Cary Grant) que lleva escondida una cierta cantidad de dinero. Una vez en la aduana, Jimmy le delata para que no se fijen en él, que también practica el contrabando.
Más tarde, los tres vuelven a coincidir en un tren, Jimmy les explica el truco y los tres deciden asociarse para ganar dinero fácil en Inglaterra como timadores y estafadores.

Es curioso, después de decir varias veces en este blog, que mi actriz favorita es Katharine Hepburn, que mi primera publicación de una pelicula protagonizada por ella sea precisamente esta.
No es una pelicula que tuviese mucha repercusión. De hecho, no fue taquillera en su época, pero creo, y si no que alguien me corrija, que fue la primera pelicula protagonizada por el duo Hepburn-Grant a la que le seguirían grandes éxitos como La fiera de mi niña, Vivir para gozar o Historias de Filadelfia. Sin duda, las geniales interpretaciones son lo mejor de la pelicula. Se nota la complicidad entre los actores y eso hace que disfrutemos mucho más la misma. Y aunque, tanto Grant como Hepburn hacen unas interpretaciones magníficas, destaca más Katharine por tener el papel más complicado, aunque la verdad es que viéndola actuar en los dos personajes que de ella requiere este film, como Sylvia y como Sylvester, yo diría que estaba mucho más cómoda como Sylvester. Se nota que estaba mucho más cómoda dentro de unos pantalones y una chaqueta que dentro de un vestido de los de aquella época, sólo hay que verla saltando vallas o corriendo. Si no hubiera sabido que dentro de ese traje estaba Katharine, hubiese jurado que era un chico.
En la vida real era una gran atleta, cosa que le sirvió en esta pelicula, y ya no sólo para interpretar, sino para salvar su propia vida y la de su compañera de reparto Dennie Moore, pues según contaba, en la escena en la que la doncella interpretada por Dennie Moore se está ahogando y ella tiene que lanzarse mar adentro para salvarla, la marea estaba muy mal aquel dia y Dennie se estaba ahogando de verdad y por poco se ahogan las dos si no llega a ser por el estado físico de Katharine y su experiencia como nadadora.
Como curiosidad, decir que para representar este papel, Katharine rememoró su infancia en la que, y esto es una anécdota real contada por ella misma, se cortó el pelo como un chico y obligó a toda la familia a que la llamaran Jimmy.
Pero eran malos tiempos para la muy comentada ambigüedad sexual y estética de Kate, y aunque ahora disfrutemos viendo en la pantalla a una actriz tan grande caracterizada como Sylvester, estamos hablando del año treinta y cinco y de Estados Unidos, aunque la pelicula parezca francesa y de los años cincuenta. Claro que también estamos hablando de George Cukor y tanto Cukor como Hepburn eran seres adelantados a su época.

Cary Grant, por su parte, creo que inmortalizó con esta pelicula su atuendo de afable galán. Hasta como estafador nos resulta encantador y amigable.

Quizás podriamos calificar esta pelicula de comedia, aunque no sería del todo cierto, pues George Cukor incluye en esta comedia ciertas dosis de dramatismo marcados por los celos, la locura, el suicidio o ciertos temas de relevancia como los juegos de identidad sexual o el ideal amoroso. No es una pelicula enteramente dramática, cómica ni romántica pero toca todos estos aspectos.
Sobretodo es especialmente divertida gracias a unos sagaces diálogos, unas interpretaciones geniales de unos personajes muy marcados y una historia entretenida.

Uno de los actores que tiene gran relevancia en esta pincelada dramática de la pelicula es Brian Aherne (Henry Scarlett) el cual va tomando más protagonismo en la pelicula a medida que avanza el metraje. Su personaje sin duda lleva casi todo el peso de la carga dramática del film.

En definitiva y a lo que me refiero diciendo todo esto es que creo que muy pocas peliculas de aquella época contaban historias sólo por contarlas. Esta no es una pelicula que haya marcado una época pero sin duda merece la pena un visionado o dos. Se garantizan sonrisas y alguna carcajada.

En la foto Katharine Hepburn hecha todo un chicazo.

Un saludo =)

lunes, 14 de diciembre de 2009

Escondidos en canciones (3)


Creo que hasta hoy no le he hecho justicia al titulo de la sección. Hasta este momento, las actrices que han aparecido por aquí, más que escondidas eran el titulo de la canción. Las canciones se hicieron por y para ellas.

En esta canción, aparece otra gran actriz, pero la canción no es por ni para ella, simplemente se nombra a ella... y a sus famosos guantes. Supongo que ya lo habreis adivinado... sí, se trata de Margarita Carmen Cansino o, si lo preferís, Rita Hayworth.

La canción se llama Tan Joven y Tan Viejo, su autor Joaquín Sabina y la joya de disco donde aparece se llama Yo, Mi, Me, Contigo que contiene otras joyitas como El Rocanrol de los Idiotas, Contigo, Y Sin Embargo, Aves de Paso o Jugar por Jugar.
Hoy no tengo mucho que contar sobre esta canción, no trata sobre Rita Hayworth, no habla de ella ni es un homenaje, pero es una preciosidad y cumple el requisito de la sección, que era que escondiese el nombre de algun protagonista de la época dorada del cine, así que mejor dejo de escribir porque mi admiración por Sabina es muchísimo más grande que mi admiración por Rita Hayworth y esto se iba a convertir en un monólogo sobre el de Úbeda, y no es de lo que se trata.

Tan Joven y Tan Viejo:
http://www.youtube.com/watch?v=ud7EDpfMhkI


La letra:

Lo primero que quise fue marcharme bien lejos; en el álbum de cromos de la resignación

pegábamos los niños que odiaban los espejos
guantes de Rita Hayworth, calles de Nueva York.

Apenas vi que un ojo me guiñaba la vida
le pedí que a su antojo dispusiera de mí,
ella me dió las llaves de la ciudad prohibida
yo, todo lo que tengo, que es nada, se lo dí.

Así crecí volando y volé tan deprisa
que hasta mi propia sombra de vista me perdió,
para borrar mis huellas destrocé mi camisa,
confundí con estrellas las luces de neón.

Hice trampas al póker, defraudé a mis amigos,
sobre el banco de un parque dormí como un lirón;
por decir lo que pienso sin pensar lo que digo
más de un beso me dieron (y más de un bofetón).

Lo que sé del olvido lo aprendí de la luna,
lo que sé del pecado lo tuve que buscar
como un ladrón debajo de la falda de alguna
de cuyo nombre ahora no me quiero acordar.

Así que, de momento, nada de adiós muchachos,
me duermo en los entierros de mi generación;
cada noche me invento, todavía me emborracho;
tan joven y tan viejo, like a rolling stone.

Joaquín Sabina.


Espero que esta canción os endulce un poco el lunes. Saludos a tod@s.



viernes, 11 de diciembre de 2009

Escondidos en canciones (2)


La canción sobre la que hoy escribo tenia muchas ganas de que apareciera por aqui, y es que es especial porque he tenido la suerte de escucharla en directo, y no sólo eso; fue la canción que abrió el concierto de Suzanne Vega que tantos años esperé. Y más aún, fue la canción que primero me llamó la atención cuando me regalaron por primera vez un disco de Suzanne Vega.
No sé exactamente cuántos años hace que me regalaron este disco, pero hace años yo escuchaba mucho esta canción sin saber quien era esa Marlene a la que Suzanne se refería. Años más tarde leí en algún sitio que Suzanne había escrito la canción inspirándose en un póster de Marlene Dietrich que tenía en su habitación. De repente le puse cara a mi Marlene imaginaria de Marlene on the wall y la volví a escuchar como el primer dia y la canción adquirió un nuevo siginificado. Y ahora soy yo la que tiene una foto de Marlene en la pared...

Enlace del video:

http://www.youtube.com/watch?v=tHZV7NOqEY4

La letra:

Marlene On The Wall

Even if I am in love with you
All this to say, what's it to you?
Observe the blood, the rose tattoo
Of the fingerprints on me from you

Other evidence has shown
That you and I are still alone
We skirt around the danger zone
And don't talk about it later

Marlene watches from the wall
Her mocking smile says it all
As the records the rise and fall
Of every soldier passing

But the only soldier now is me
I'm fighting things I cannot see
I think it's called my destiny
That I am changing

Marlene on the wall

I walk to your house in the afternoon
By the butcher shot with the sawdust strewn
"Don't give away the goods too soon"
Is waht she might have told me

Marlene watches from the wall
Her mocking smile says it all
As the records the rise and fall
Of every man who's been here

But the only one here now is me
I'm fighting things I cannot see
I think it's called my destiny
That I am changing

Marlene on the wall

(Suzanne Vega)

El disco en el que aparece esta canción se llama Suzanne Vega, y además de esta canción también aparecen otras muy buenas como The Small Blue Thing o The Queen and the Soldier.


Os dejo también las palabras de Suzanne Vega sobre su admiración por Marlene Dietrich que, por lo que leo, creo que le surgió como a la mayoría de los que admiramos a Marlene: shock.

Suzanne on the title of the song:
"This song is called "Marlene on the Wall" and it was written for a poster of Marlene Dietrich that was on my wall at one time"

In concert: WDR2 Radio Session, Koln, Germany, February 28, 2002


"The idea of using a poster as a reference point is a very pop idea. It's a song about Marlene Dietrich. You kind of get that from it, or it's a song about a relationship. As opposed to "Today I am a small blue thing" in which some people think I'm speaking in code, or it's a riddle they have to break. It's more like "Let's pretend," like a kid's game. If you were a small blue thing, what would you be? Well, you'd be like a marble or an eye. It's pretty straight-forward."

Interview with Paul Zollo in Song Talk, Vol. 2, #16, Winter 1991, also published in "Language", 5:1 August 1992, (http://www.vega.net/songtal1.htm) trancription by Steve Zwanger


Suzanne explaing the motivation to write the song:
"It was written for the actress Marlene Dietrich. That's the Marlene that I am talking about in this song. And the very first time that I ever saw Marlene Dietrich was one night when I was watching television, I was in my apartment sitting in the East Village in New York City which is where I'm from. So there I was and I turned on the TV set. It was one of those old sets that take a while to warm up. So I turned on the knob and you get the little tiny dot in the middle of the screen. And I hear this man's voice saying, "You have lead many men to death with your body." I was like "Alright!". because I didn't see anything, you know, I didn't know who the guy was, who he was talking to. And for a split second I had this fantasy, what if someone came to my door and said that to me? What would I say? And I thought that I would probably apologize. I would probably be like "Oh, I'm terribly sorry, are you sure it was me? It might have been so-and-so down the hall." So, I was curious to know what who ever he was talking to would say. Of course right then the picture came on and there's Marlene Dietrich's beautiful face in close-up. And her answer, of course, which is the only proper and logical one "Give me a kiss". So right from that moment I was just hooked. I watched the rest of the movie. I became a huge Marlene Dietrich fan. The photograph on the wall I'm singing about in the song, is one that someone had given me, back in the days when I was hanging out at Folk City. They gave it to me because they knew that I was a fan of her's. I had it framed and had it on my wall. The song is written from the point of view of the photograph of Marlene Dietrich looking down into my bedroom at that point when I was in my early twenties."

In concert: El Rey Theater, Los Angeles, CA, USA, November 20, 1996 (http://www.vega.net/elreytr96.htm) transcription by William C. Andrews


Suzanne on the character of Marlene Dietrich:
"I loved Marlene Dietrich for her image. Just her image. And that cruel streak which I find attractive. Then I read biographies and feel sad. Along with her cruel streak there's all this other stuff that I wish I didn't know." ….kindness to me is only powerful if it has the cruel streak behind it. If someone is kind all the time under all circumstances, they're just simple-minded. Kindness is only worth something if you have the cruel streak to back it up."

Salon.com interview, by David Nowman, February 17, 1999


Suzanne on the song:
"Well, it's accessible and people do like it, but for me, personally, inside myself, I feel I had something in mind, and I kind of did it, it was stylish, it was interesting, but I didn't feel it was quite the bulls-eye that some of the others were. The idea of using a poster as a reference point is a very pop idea. It's a song about Marlene Dietrich. You kind of get that from it, or it's a song about a relationship. "

Interview with Paul Zollo in Song Talk, Vol. 2, #17, Spring 1992, also published in "Language", 5:1 August 1992, (http://www.vega.net/songtal2.htm) trancription by Steve Zwanger


Feliz viernes a tod@s.

miércoles, 9 de diciembre de 2009

Escondidos en canciones (1)

¿No pensais que a este blog le falta algo? A mi me falta un poco de música. Pero no creais que cambio la temática del blog, ni mucho menos. Hoy empiezo una sección que no sé para cuanto dará y que, seguramente, iré intercalando con otras publicaciones.

En esta nueva sección aparecerán canciones en las que se esconde el nombre de algún actor, actriz, director... A veces estarán escondidos, a veces su titulo mismo nos lo dirá. Existirán muchas canciones interesantes que desconozca así que espero que participeis aportando lo que querais, eso sí, que tenga que ver con el cine clásico. Espero que os guste. Si pensais que es una pérdida de tiempo, también podeis decírmelo, sinceramente.

Abrimos este apartado con una canción que descubrí por primera vez en un disco doble llamado Vuelo 605. Vuelo 605 era el nombre del programa de radio del locutor Ángel Álvarez, que se editó para conmemorar sus más de treinta años al mando del programa. Una de las canciones que aparecían en este disco era Bette Davis Eyes, cantada por una tal Kim Carnes.

La canción fue escrita en 1974 por Donna Weiss y Jackie DeShannon, pero no sería hasta 1981, cuando Kim Carnes hizo una versión de la misma, cuando la canción se convirtió en un éxito.
El disco en el que aparece, Mistaken Identity, vendió alrededor de ocho millones de copias.

Bette Davis Eyes fue bien acogida por el público en general y por la propia Bette Davis en particular, quien agradeció a Kim Carnes hacerla partícipe de "los tiempos modernos"
Pero no sólo se nombra a Bette Davis pues, en la canción, también aparecen los nombres de Jean Harlow y Greta Garbo. Al parecer, la chica de la que nos habla la canción tenía el pelo dorado de Jean Harlow y, lo que yo traduzco, como el halo de misterio de Greta Garbo, pero sobre todo, los ojos de Bette Davis.

El año pasado, la actriz Gwyneth Paltrow hizo una versión de esta canción, pero yo sin duda me quedo con la voz rota de Kim.

Os dejo el enlace del video, porque mi ordenador lleva dos horas procesando el video. Espero que la próxima vez pueda insertar el video bajado directamente.

http://www.youtube.com/watch?v=EPOIS5taqA8

Y aquí la letra:

Her hair is Harlow gold
Her lips a sweet surprise
Her hands are never cold
She's got Bette Davis eyes

She'll turn her music on you
You won't have to think twice
She's pure as New York snow
She's got Bette Davis eyes

And she'll tease you
She'll unease you
All the better just to please you
She's precocious
And she knows just
What it takes to make a pro blush
She's got Greta Garbo's stand off sighs
She's got Bette Davis eyes

She'll let you take her home
It whets her appetite
She'll lay you on her throne
She's got Bette Davis eyes

She'll take a tumble on you
Roll you like you were dice
Until you come up blue
She's got Bette Davis eyes

She'll expose you
When she snows you
Off your feet with the crumbs she throws you
She's ferocious
And she knows just what it takes
To make a pro blush
All the boys think she's a spy
She's got Bette Davis eyes

And she'll tease you
She'll unease you
All the better just to please you
She's precocious
And she knows just
What it takes to make a pro blush
All the boys think she's a spy
She's got Bette Davis eyes

She will tease you
She'll unease you
Just to please you
She's got Bette Davis eyes

She'll expose you
Then she snows you
She knows you
She's got Bette Davis eyes

(Donna Weiss/Jackie DeShannon)

Saludos para todas y todos y viceversa.

sábado, 5 de diciembre de 2009

Audrey Hepburn, la biografía.

Ahora que vienen unos cuantos días de puente y, según dicen, de lluvia, es un buen momento para hacernos un viaje a un sitio de montaña a una cabaña con chimenea o para leer un buen libro, entre otras cosas. Si no tenemos dinero para lo primero, seguro que para lo segundo sí.

Audrey Hepburn la biografía es un libro escrito por Donald Spoto. He de admitir que al ver la mayoría de las peliculas que Audrey portagonizó tenía la sensación de que leería la biografía de una mujer débil, criada entre algodones, una niña mimada convertida en estrella. Nada más lejos. Muchos conocen a la princesita de Vacaciones en Roma, a la excéntrica señorita de Desayuno con diamantes. Las peliculas de Audrey en su mayoría nos mostraban a Audrey en una vida fácil y cómoda. (salvo excepciones como Historia de una monja o Sola en la Oscuridad, por ejemplo) Nadie nos dijo que Audrey pasó su infancia en Holanda durante la Segunda Mundial, que su padre la abandonó cuando era pequeña, que su madre tuvo que cambiarle el nombre para despistar a los nazis, porque sonaba demasiado inglés, que uno de sus hermanos fue llevado a un campo de concentración y el otro se perdió en los ataques de resistencia o que un tío y un primo fueron fusilados.
Tampoco que los nazis le quitaron la casa a su familia y que pasó tanta hambre que llegó un momento que estaba tan famélica que no podía mantenerse en pie llegando a pesar cuarenta y cinco kilos para metro setenta de estatura. De hecho, dicen que nunca recuperó la masa muscular desde entonces.
Tampoco nos dijo nadie que entró a formar parte ya de pequeña de la resistencia, que se unió a un grupo de niños que organizaban bailes en casas propias y que el baile era la excusa para que los niños trasladaran la información entre los miembros de la resistencia ni que se adentró en el bosque siendo una niña para ayudar a un miembro de la resistencia británico que se había escondido en el bosque sin que los alemanes lo supieran y al que había que sacar de allí, y ella fue, porque hablaba inglés a darle nombres de refugio y gente que podía ayudarlo. Cuando volvía al pueblo después de ayudar al paracaidista británico se topó con soldados alemanes que le preguntaron en alemán de donde venía. Ella, fingiendo que no entendía lo que les decía, les sonrió y les dio un ramillete de flores. O, por ejemplo, que saltó una vez de una camioneta que se dirigía a un campo de concentracion cuando el vigilante se despistó.

El sueño de Audrey no era ser actriz, era ser bailarina y, desde luego, su físico le acompañaba para ello, pero su destino no. La sensación que me da al leer la bigrafía es que Audrey fue una actriz por accidente, que nunca quiso ser actriz, que siempre quiso ser bailarina y que, por eso, nunca estaba contenta con sus papeles y siempre pensó que su carrera de actriz le quedaba grande. Tampoco ayudó que su madre nunca le apoyase y nunca le dijese unas palabras alentadoras.
Su timidez, dulzura y humildad hacen de Audrey una actriz muy especial, ya sea por sus circunstancias o por su personalidad. Y no lo dice sólo esta biografía, todos los comentarios que he podido leer o escuchar en libros o documentales destacan la amable personalidad de Audrey.

Esta biografía nos habla de la persona y la actriz, pero yo destaco a la persona, a la niña que participó ayudando a la resistencia, a la maravillosa pero, sobre todo, humilde actriz, a la mujer que mantuvo económicamente a su padre y a la pareja de este durante toda la vida de ambos aún habiéndola abandonado, a la Audrey que, desde que hizo su última aparición en el cine hasta su muerte, dedicó toda su vida y sus esfuerzos a Unicef.

Dejo esta foto, porque aunque ser la reina de la elegancia está muy bien, esto está mucho mejor.

Maravillosa e irrepetible Audrey.