Gente Maja

domingo, 29 de agosto de 2010

Marlene Dietrich: estrella en el Paseo de la Fama de Berlín. Francis Ford Coppola: Oscar honorífico.

Comentemos las noticias por partes. Las damas primero.

1) BERLÍN TENDRÁ SU PROPIO PASEO DE LA FAMA.



Y la encargada de inaugurar dicho Boulevard der Stars no es nada más y nada menos que la actriz alemana más famosa del mundo: Marlene Dietrich, su diva más internacional. Será ella, por tanto, la encargada de abrir lo que se pretende sea una réplica del Walk of Fame de Hollywood (la cantante y actriz alemana ya tiene una estrella en el paseo que hay en Los Ángeles, en el 6400 del Hollywood Boulevard).
La encargada del proyecto, Georgia Tornow, anunció que Marlene Dietrich era elección más lógica para comenzar esta andadura, que además de sitio turístico, está concebido como "lugar que invite a la reflexión sobre las peculiaridades del cine alemán".



"Será el arranque de una gran operación": La primera estrella será colocada en el Potsdamer Platz, sede del festival de Cine de Berlín. Es decir, el corazón de la plaza antes mencionada, complejo de calles y cines donde se celebra la Berlinale, lleva ahora su nombre, y cerca de la placa que la recuerda, irá ahora su estrella.



"La elección de Marlene Dietrich no se debe únicamente a que es una actriz reconocida internacionalmente, también porque es la máxima representante de toda una élite de artistas que dieron la espalda a la Alemania nazi"



2) FRANCIS FORD COPPOLA RECIBE EL OSCAR DE HONOR POR TODA SU TRAYECTORIA.



La cita tendrá lugar el próximo mes de noviembre. Es la segunda vez que este premio no se entrega en la gala oficial que se viene celebrando entre finales de febrero o principios de marzo ¿por qué? pues no lo sé. Y tampoco lo entiendo, porque tanto Lauren Bacall (que lo recibió el año pasado) como Coppola, merecen los aplusos del Kodak Theater puesto en pie, con toda la platea adorándolos.



El director sumará este, el Irving Thalberg Memorial (que es como se conoce al Oscar de honor) a los cinco que ya acumulaba. Se lo dan por ser "alguien creativo cuyo trabajo refleja consistenemente una alta calidad de producción de largometrajes."



Francis Ford Coppola nació el 7 de abril de 1939 (el mejor año de la industria cinematográfica). Su carrera en el Séptimo Arte comenzó en el año 63 con la película Dementia 13, sin embargo las películas que lo colocarían entre los mejores directores de cine de todos los tiempos y como director de culto, serían las aclamadas El Padrino I y El Padrino II , Apocalypse Now, y Drácula.
Como curiosidades, deciros que es padre de la también directora Sofía Coppola (ganadora del Oscar al mejor guión por Lost in translation), tío de Nicolas Cage (ganador del Oscar al mejor actor por Living las Vegas) y hermano de Talia Shire (dos veces nominada al Oscar).



Habrá más galardonados ese día, pues el director Jean-Luc Godard, el actor Eli Wallach y el documentalista Kevin Brownlow también recibirán la preciada estatuilla dorada.

Hasta la próxima entrada corazones.

martes, 24 de agosto de 2010

Greta & Marlene. Safo Va a Hollywood.


Greta & Marlene. Safo Va a Hollywood de Diana McLellan es casi una investigación sobre la época dorada de Hollywood y las mujeres que guardaban para sí y compartían entre ellas sus, como decía Greta Garbo, emocionantes secretos. Un retrato de las estrellas de cine femeninas más importantes de la época, mujeres como Garbo o Dietrich, que fueron en su época las estrellas más brillantes del cielo cinematográfico y que amaron a otras mujeres. Retratos de diferentes personalidades, como la austera, seria y solitaria Greta Garbo, una mujer que ponía como condición que sus amantes nunca hablaran de ella bajo castigo de retirarles la palabra para siempre, cosa que cumplió en numerosas ocasiones; la mujer fatal por antonomasia, fuera y dentro de la pantalla, devora hombres, devora mujeres y rompecorazones, Marlene Dietrich; la mujer que hizo de su vida un auténtico "carpe diem" y que declaró "papá me dijo que tuviera cuidado con el alcohol y los hombres pero no dijo nada de la cocaína y las mujeres", Tallulah Bankhead, la poetisa depresiva con tendencias suicidas, lesbiana de pro, poco agraciada físicamente pero con una cultura y una conversación tan interesantes que como declaró ella misma "no hay mujer que no pueda conseguir", Mercedes de Acosta; la guionista que manejó los hilos de la carrera de Greta Garbo y que, en cierto modo, también contribuyó a su ocaso prematuro, Salka Viertel y otras como Eva Le Gallienne, Alla Nazimova, Natacha Rambova, Joan Crawford, Hattie McDaniel, la mamie de Lo que el viento se llevó o la malograda Isadora Duncan.

Greta

¿Se conocieron relamente Garbo y Dietrich? Diana McLellan confirma que sí. Aunque ambas negaron conocerse durante seis décadas y Marlene siempre se empeñó en asegurar que su primera pelicula había sido El Ángel Azul, en la vejez terminó confensando que sí, que había aparecido en Bajo la máscara del placer, junto a Garbo, a su amigo David Bret. Bret le contó a McLellan que en una de sus conversaciones con Dietrich ella misma le había descrito una escena que había interpretado: "Si, y al final, yo mataba al carnicero" le dijo sonriendo. En dicha película, su personaje entra en la carnicería como loca y, poco después, el carnicero aparece muerto con la cabeza apoyada en la ventana. Repasando escritos sobre el director de la película, McLellan descubrió que el crimen con hacha perpretado por la mujer conocida como "la amiga de María" era tan sangriento que los censores alemanes lo cortaron. Marlene tuvo que estar allí para saberlo.

Marlene

¿Porque ambas negaron haber trabajado juntas o conocerse hasta el final de sus días? Según McLellan, ambas tuvieron una intensa aventura en Berlín durante el rodaje de la película Bajo la máscara del placer, de la que una inocente y sensible Greta, de 19 años, salió escaldada de esta "relación" con la experta Marlene, de 23 años, que terminó humillándola aireándo intimidades de la sueca a sus amigos.

Cuando Marlene llegó a Hollywood se encontró con un gran muro de protección alrededor de Greta llamado Salka Viertel. Greta le confesó sus temores a Salka ante lo que Marlene pudiera llegar a hablar de ella y Salka, que conocía a Marlene mucho antes de hacerse famosa, en Berlín, hizo un pacto con ella: si Marlene nunca pronunciaba el nombre de Greta ella no diría que su primer marido no había sido el buenazo de Rudolf Sieber, sino el espía soviético y estalinista provocador con diferentes nombres y entidades, Otto Katz. Otto contribuiría al Partido Comunista como escritor, editor internacional en cinco idiomas, espía entrenado por Moscú, recolector de fondos, tesorero, experto instigador de desinformación soviética y organizador de asesinatos políticos.
Marlene contribuiría con él, según McLellan aportando grandes cantidades de dinero que se destinaban a sacar del país y dar cobijo fuera de Alemania a los intelectuales y políticos comunistas perseguidos por el régimen nazi. Tampoco hablaría de que incluso ella misma desconocía la paternidad de su única hija, posiblemente, fruto de una violación. Su hija declaró que su madre le dijo una vez "tú eres mía, sólo mía y de nadie más".

Con la promesa de desvelar estos escandalosos secretos, Marlene no pronunció nunca el nombre de Greta ni en la intimidad. Cuando estaba con Salka, se refería a ella como "la otra mujer" o "la niña sueca". Incluso se le negó participar en las reuniones con sus propios compatriotas alemanes, a los que Salka reunía porque Salka invitaba a Garbo y Garbo ponía como condición no encontrarse con Dietrich.


Salka y Greta

Salka Viertel, buena guionista y por desgracia, inteligente manipuladora, ¿cómo contribuyó a terminar con la carrera de Greta Garbo?, ¿como ayudó Tallulah Bankhead a hacer reflotar la carrera de Dietrich? y, ¿que tuvo que ver en todo esto J. Edgar Hoover?, ¿Por qué tiene el FBI documentos con el nombre de Marlene Dietrich?, ¿y por qué destruyó algunos de estos documentos en los años 80?


Tallulah

Todas las respuestas a estas preguntas y más, además de un amplio documento sobre el mundo del cine y la sociedad Hollywoodiense, la política y el ambiente que reinaba en la famosa caza de brujas a la gente del cine ya fuesen comunistas conocidos o sospechosos de serlo, el panorama desolador del cine en la época de la II Guerra Mundial, la crisis que sobrevino a las estrellas del cine mudo con el boom del cine sonoro o la otra crisis que sufrió el cine, la entrada de la televisión en las casas americanas, revelaciones de complejas conexiones, psicología, sexualidad...

En definitiva, la vida de dos mujeres, dos nombres propios, que aunque negaron conocerse hasta el final de sus dias, siempre irán irremediablemente unidos, ya sea por la duda razonable de su romance o por la certeza de ser la antítesis la una de la otra y , a pesar de ello, ser las rivales más fuertes de su época.


Seguramente si vieran que en el siglo XXI la gente sigue fantaseando con su aventura, como este montaje que he encontrado por la red, a Greta le daría un infarto y Marlene, bueno... Marlene se reiría mucho.

jueves, 12 de agosto de 2010

GRETA GARBO (2º parte)



La belleza de Greta Garbo es intemporal. Ninguna era tan fotogénica, y sus interpretaciones en Ninotchka, La mujer divina o Margarita Gautier no hicieron más que aumentar su leyenda y situarla entre las actrices más grandes del mundo del cine y de todos los tiempos.



"La vida sería tan maravillosa... si supiéramos qué hacer con ella..." Greta Garbo.

"Cuando hago una película le entrego todo mi ser" Greta Garbo.

"Tenemos muchas cosas en el corazón y que nunca le contaremos a otra persona. Estás tú, tus gozos y sufrimientos privados y no los puedes revelar. Al contarlos te degradas, degradas tu interior" Greta Garbo.



"Todo es un compromiso terrible. No queda tiempo para el arte. Lo único que importa es eso que llaman 'taquilla'"Greta Garbo.

"Es capaz de sentir la 'luz'" Clarence Sinclair Bull (fotógrafo).

"Nunca crea situaciones, hay que lanzarla sobre ellas. El drama entra en escena cuando Garbo les hace frente" Irving Thalberg



Un esbozo de sonrisa, un roce o una mirada pueden sugerir lo más profundo del pensamiento, los sentimientos y el ser humano. Era lánguida, distante, melancólica, y sin embargo en las escenas de amor comunicaba una pasión, un erotismo y un deseo que impresionaba al público, y que trastocó el concepto de erotismo en Estados Unidos.

Nadie llegó a conocerla de verdad... y parte de su fascinación es también el misterio de su vida privada y amores... pero, ¿sospechó alguien alguna vez que esta hija de una familia pobre de Estocolmo estaba destinada a convertirse en la mujer más divina del mundo?



"Creo que no es consciente del movimiento, la voz ni la expresión. Parece pensar su papel y todo lo que a él se refiere lo expresa a la perfección. Por eso usamos tantos primeros planos. Es capaz de decir muchísimo con la mirada más sutil y poner el máximo significado en una fugaz expresión. En planos más distantes perdería esas sutilizas" William Daniels, director de fotografía.

"No quería conocer a las personas con las que actuaba. No podía salir a cenar con el protagonista masculino y escucharle hablar de su esposa y familia. Solo quería encontrármelos como desconocidos en un estudio" Greta Garbo.

"Algunos grandes actores poseen una extraña capacidad para registrar el pensamiento. La Garbo es una de ellos... Greta Garbo es más sensible a las emociones que el celuloide a la luz" Victor Sjöstrom (actor, director y guionista sueco).

"¿Qué tiene esa extraña clase de belleza que afecta a millones de personas más que algunas espectaculares y deslumbrantes pin-ups?" Béla Balász, escritor.



"Odiaba la evidente hipocresía que le rodeaba" Frances Marion, guionista.

"Todo se basa en el movimiento. La Garbo es toda movimiento. Primero se hace con la emoción, y de la emoción nace el movimiento, y del movimiento, surge el diálogo. Es tan perfecta que la gente dice que no sabe actuar" Loiuse Brooks, actriz estadounidense de cine mudo.



Rodó 10 películas en la última era dorada del cine mudo. Pocas de ellas, salvo el Demonio y la carne y El beso eran notables en sí, pero las impresionantes interpretaciones de Garbo le otorgaban veracidad y riqueza incluso a los films más pobres, transformando auténticos folletines en algo parecido al arte.



"A las 9 de la mañana podía empezar el trabajo. 'Dígale a la Sra. Garbo que estamos listos', dice el director. 'Estoy aquí', responde una voz suave y aparece ella perfectamente vestida y peinada para la escena. Y a las 6 de la tarde (...) señala el reloj y se marcha con una sonrisa de disculpa. Es muy estricta consigo misma (...). No le gustan los ajetreos ni va a los estrenos, pero al cabo de unos días, va al cine a la primera sesión, y solo sale al terminar la proyección, oculta tras unas gafas de sol". Jacques Feyder, director de cine y guionista belga.



"Es una gran artista, su mayor gloria y su mayor tragedia suprema es que el arte es su única realidad (...) Solo se siente completamente alerta, plenamente viva cuando respira el aliento de la vida en un papel, cuando viste con su propia carne y su propia piel el concepto del autor" Marie Dressler, actriz canadiense, ganadora del Oscar a la mejor actriz en 1931 e íntima amiga de Greta Garbo.



En 1930 la MGM anunció a bombo y platillo "¡La Garbo habla!", y fue entonces cuando se reveló una voz sumamente sensual, tanto como su apariencia. Para entonces era ya el bien más preciado del estudio, que invertía siempre en producciones que no merecían su presencia (excepto Grand Hotel, 1932), sin embargo, aunque a la crítica no le gustara ni el guión, dirección o la película en general,siempre idolatraban la interpretación de la sueca.
En 1939, en Ninotchka, Greta Garbo mostró una nueva vitalidad y un don natural para la comedia.



"Su intensidad emocional es aunténtica. En el mismo instante en que comienza una escena, todo su ser parece cambiar. Su papel actúa como una metamorfosis completa, en el acto se convierte en 'Mata Hari', ya no es Garbo. Trabajar con ella es toda una inspiración. Vives el papel, no es una actuación" Ramón Novarro, actor.

"Durante estas escenas solo dejo que estén en el set de rodaje el cámara y el iluminador. El director sale a por un batido o un café. Cuando me miran, no soy más que una mujer poniendo caras para la cámara. Se destruye la ilusión. Si estoy sola, mi cara puede hacer cosas que no podría hacer de otro modo", Greta Garbo.



¿Cuál era el secreto de Greta Garbo? Su belleza era única e irresistible a la cámara: su director de fotografía, William Daniels dijo que era imposible iluminarla para que no pareciera atractiva. Su profunda voz, sus característicos andares, al mismo tiempo lánguidos y poderosos, aumentaban su innegable glamuor.Desprendía un erotismo incomparable, quizá estimulado por su propia vida emocional, tan ambigua y agitada.



"Su independencia de cualquier sexo es responsable de la críptica amoralidad de sus interpretaciones" Kenneth Tynan, crítico británico.

"Mañana voy a trabajar con un montón de gente que está muerta. ¡Es tan triste! No soy más que una espectadora" Greta Garbo a Cecil Beaton.



"Greta Garbo tiene algo que nadie ha tenido antes en la gran pantalla. Nadie.
Grababa una escena y era buena, repetíamos y era mejor... pero nunca estaba satisfecho del todo. Y sin embargo, cuando veía esa misma escena en la pantalla, tenía algo que simplemente faltaba en el estudio. La Garbo tenía algo detrás de los ojos que no se podía ver hasta que los fotografiabas de cerca. Se veía a través de ellos"
Clarence Brown, director fetiche de la sueca.



"Nunca he trabajado con una mujer con tal capacidad para despertar la libido. El hecho de que una actriz le permita a su compañero estrecharla entre sus brazos o apretar sus labios contra los suyos no hace una escena de amor. También es necesario ver la emoción que la mueve y eso es lo que Garbo ofrece en el momento adecuado" Melvin Douglas.



Era una excelente actriz. La Garbo guardaba sus secretos. No ensayaba en el estudio y se preparaba de manera que no le distrajera nadie. Y sin embargo llegaba preparada a la perfección. Aparentemente letárgica en todo lo demás, se tomaba en serio su arte y se obstinaba en reclamar las condiciones ideales para desplegarlo.



"Nunca he dicho 'Quiero estar sola'. Lo que dije es 'Quiero que me dejen tranquila', y hay un mundo de diferencia", Greta Garbo



Gracias a la inflexibilidad de Stiller, y a el implecable instinto y capacidad innata de Greta Garbo, sus interpretaciones, miradas y movimientos le otorgaban una presencia sublime en la gran pantalla.



Espero, a través de esta entrada y la anterior, haberos acercado un poco más a la fascinante figura de Greta Garbo... porque como ya he dicho: Ella fue la aunténtica y verdadera ilusión del cine. La estrella más fascinante que ha pasado por la historia del séptimo arte... Ha sido, es y será LA DIVINA.

Hasta la próxima entrada corazones.

miércoles, 11 de agosto de 2010

La Calumnia (Different) 1961


¿Hasta que punto puede un rumor, infundado o no, destruir las vidas de las personas?, ¿hasta que punto tenemos que negarnos a aceptar lo que somos por lo que piensen un puñado de pueblerinos mojigatos?.

Se dice que Hollywood es una fábrica de ilusiones. Y, desde luego, de ilusiones es de lo que vamos a hablar hoy, pero del término ilusión como percepción distorsionada de la realidad o esperanza infundada. La esperanza infundada de los censuradores y productores de Hollywood de que todas sus estrellas fuesen heterosexuales, católicos, apostólicos y romanos.

Todo el mundo se llevó las manos a la cabeza cuando se estrenó en 1961 una película que fue calificada como drama psicológico, llamada La Calumnia, película que aborda temas tan peliagudos para la época como el lesbianismo, lo que pueden llegar a generar unos rumores infundados por parte de una niña diabólica y cómo destrozar una vida en cuestión de días.


La Calumnia
ya había sido presentada al público con varios disfraces. En 1934, esta obra teatral de Lillian Hellman fue interpretada bajo el nombre de The Children's Hours. Lillian Hellman escribió otras obras como Julia o La Loba, que interpretó para Broadway la actriz Tallulah Bankchead y para el cine Bette Davis, a las órdenes también ésta última de William Wyler.

En 1936, el propio director de esta revisión de 1961, William Wyler, realizó una versión anterior de la misma obra llamada These Three, mucho más descafeinada que la de los años 60. En esta anterior versión de 1936 la censura eliminó toda insinuasión lésbica.
En la versión de los años sesenta, Wyler se vió obligado a cortar numeroso material donde se hiciera referencia explícita o implícitamente a la homosexualidad de Martha (Shirley MacLaine) para conseguir la aprobación de la Motion Picture Production Code.

No es de extrañar pues que muchos actores y actrices se vieran obligados a representar una farsa de su vida privada de cara al público. Para ello, se crearon los llamados "matrimonios lavanda" o "matrimonios blancos" que se volvió muy popular en los años 20 cuando la imposición de las cláusulas morales en los contratos de actores y actrices de Hollywood, causó que algunas estrellas homosexuales contrajeran matrimonios por conveniencia para proteger su reputación pública y mantener sus carreras. De esta forma, se casaban entre sí actores y actrices homosexuales así como un actor/actriz homosexual con su contrario heterosexual. En el caso de los últimos, a los homosexuales les servía para lavar su imagen y al heterosexual para conseguir influencias, prestigio o una vida más acomodada. Los casos más sonados pueden ser los del matrimonio de Cary Grant con Mary Martin. Al público, que Mary Martin y Janet Gaynor, la esposa de Randolph Scott, se fueran juntas de vacaciones y disfrutaran de lo que se denominaba entonces "charla entre mujeres" le pareció encantador.

Claro que si tan mal vista estaba la homosexualidad tanto entre hombres como entre mujeres, las mujeres disfrutaban de lo que en aquella época se denominaba "matrimonio de Boston" o lo que es lo mismo, dos mujeres viviendo juntas de forma independiente sin apoyo o soporte masculino.
Sin embargo, cuando los rumores de que Cary Grant y Randolph Scott compartían algo más que una amistad (compartieron una casa en la playa los fines de semana durante años) la RKO dio a elegir a Grant entre Scott o la renovación de su contrato. Grant eligió el contrato.

Cary Grant y Randolph Scott

Famoso también fue el caso de Joan Crawford, que cuando se casó con Douglas Faribanks Jr, su carrera se impulsó y a ella entre cócteles y fiestas con los peces gordos de la industria se le olvidó que había sido la reina de los clubes de lesbianas de Berlín en los años 20, con permiso de la Dietrich.

Ahora, yo misma me estoy basando en rumores mientras formo el preámbulo para hablaros de esta pelicula. Por supuesto nunca se confirmó que Cary Grant fuese homosexual o bisexual (de hecho se casó cinco veces) y tampoco Joan Crawford confirmó nada sobre su condición sexual, de hecho se casó cuatro veces.
Sin embargo, Crawford pertenecía a lo que se llamó El Círculo de Costura, (The Sewing Circle) un grupo privado de mujeres homosexuales y bisexuales de Hollywood que exisitó durante las décadas de 1920 a 1950 al que pertenecieron además de Joan Crawford, Greta Garbo, Marlene Dietrich, Barbara Stanwick o Claudette Colbert, algo parecido a lo que fue El Círculo de Bloomsbury al que pertenecieron Virginia Woolf y Vita Sackville-West.

Marlene Dietrich y Claudette Colbert

Como sus peliculas, los rumores sobreviven a la propia vida del actor o actriz. Parece no tener marcha atrás, porque cuando se lanza un rumor, aunque se demuestre lo contrario siempre quedará un atisbo de duda. Eso es precisamente lo que les pasa a las dos protagonistas de La Calumnia, Martha (Shirley McLaine) y Karen (Audrey Hepburn), dos amigas desde la universidad que con mucho esfuerzo han logrado montar y ser las directoras de su propia escuela para niñas. Karen está a punto de casarse con su prometido, Joe Cardin (James Garner) hasta que un día castigan a una de las alumnas, Mary (Karen Balkin) que se venga de ellas contandole a su abuela una mentira, o una verdad a ciegas, sobre las dos directoras de la escuela, a partir de un comentario que ha oído y que ella ha distorsionado. Cuando el rumor se va extendiendo y llegando a oídos de los padres de las alumnas, Martha y Karen se quedan solas, marginadas y apartadas de la comunidad. Todo el mundo cree que son amantes, aunque nadie se ha molestado en preguntarles si eso es cierto o no. El rumor termina con sus trabajos y sus vidas.

Para ver esta pelicula del gran William Wyler, debeis despojaros de vuestra condición de espectadores del siglo XXI porque, si no lo haceis, os resultará una pelicula un tanto exagerada. Los resultados catastróficos del rumor unido a las actuaciones excesivamente teatrales en ciertos puntos, sobre todo las de la niña Karen Balkin, que curiosamente fue su primera y última película, hacen que la historia resulte demasiado exagerada, no estoy segura de hasta que punto.

Los giros inesperados de la historia mantienen al espectador en lo que yo denominaría casi "alerta felina". Tengo que decir que antes de verla ya sabía un poco de que iba la pelicula. Pero debo decir que aunque la creía predecible, al principio pensé una cosa, después pensé otra pero nunca sabes hasta el final si la calumnia era infundada o no o que pasará en el siguiente minuto, casi como en un libro de Agatha Christie. Y, sobretodo, el final es inesperado cuando ya no te esperas que pueda pasar nada más interesante.


Las interpretaciones de Shirley MacLaine y Audrey Hepburn son arriesgadas, cargadas de una carga sentimental y una angustia que oprimen al espectador. En lo que se refiere a Audrey debo decir, que despues de ver muchas de sus peliculas, no entiendo porque se la sigue relacionando con papeles de pija y ñoña. Sus interpretaciones en La Calumnia, Historia de una monja, Desayuno con diamantes o Sola en la oscuridad descubren que era muchísimo más que una cara bonita y un icono de no sé que moda. La escena final donde
sale del cementerio del entierro de Martha después de su suicidio con la cabeza bien alta mientras todos los que las han marginado no se atreven ni a acercarse a ella es realmente emotivo y doloroso.

Shirley MacLaine destila una montaña rusa de emociones. Es transparente pero a la vez nunca sabes muy bien lo que piensa. A veces te hace dudar y otras veces ves muy claro lo que está pasando por su mente, pero nunca sabes lo que pasará. ¿Será verdad eso de que los niños y los borrachos nunca mienten, por muy perversos que sean los niños y muy borrachos que estén los borrachos?

Shirley McLaine ajustandole las cuentas a Karen Balkin fuera de cámara.

Aprovecho lo de decir que es una pelicula muy teatral, en cuanto a escenarios y actuaciones, centrando toda la atención en el diálogo y las expresiones de los personajes, para que si teneis la oportunidad la veias en V.O.S porque si ya el doblaje español de por si es a veces desmesurado en teatralidad, cuando les dan pie, llega a producir cierta risa por mucho drama que la pelicula nos quiera transmitir. Confieso que una vez mi cuerpo se elevó, literalmente, del colchón donde estaba viéndola porque me asustó un grito de Martha, es decir, de la dobladora de Shirley. Como es lógico, después vinieron las risas, y la magia del drama se esfumó.

Doblajes aparte, Shirley reconoció años más tarde que no sabe como pudo interpretar a alguien así porque según dijo: "(...)alguien que se rechaza de una forma tan cruel a sí misma; el guión debería haber defendido a su personaje, ella debería haber luchado por su humanidad en lugar de condenarse a sí misma."

James Garner, que interpreta al prometido de Karen, Joe Cardin, es el único que cree que el rumor es infundado. O eso creen ellas y él mismo. Al final, hasta el prometido de Karen tiene dudas de si su novia es lesbiana.
Joe es el personaje que intenta poner un punto de cordura en toda esta situación que se les va de las manos y que está destruyendo la vida de su prometida, la de su amiga y la suya propia.

Hepburn, Garner y McLaine

Pero ninguno de los tres consiguió una nominación al Oscar. Fue Fay Bainter, la ganadora de un Oscar a la mejor actriz de reparto por Jezabel la que consiguió una nominación interpretando a la abuela que pone en alerta a los demás padres.

Desde luego fue una más que justa nominación. Si tuviese que elegir a la mejor actriz de la pelicula esa sería Fay Bainter. Siempre se suele olvidar a esta actriz a la sombra de estrellas como Audrey Hepburn y Shirley McLaine y, al menos en este caso, me parece una injusticia.

Otra de las nominaciones al Oscar fue la de dirección artística.


Estamos ante otra de las maravillas que creó William Wyler, en su, aunque no última película, ocaso cinematográfico, basándose desde luego en la obra original de Lillian Hellman, que siempre reprochó que la industria cinematográfica censurase su obra original, al parecer basada en una experiencia personal, de esa manera, y a la que Wyler le rindió justicia dos veces, según veía que la censura le iba permitiendo un poco más de margen en 1939 y 1961. La industria le dio la razón nominando el guión original a un Oscar.

Moraleja de hoy: Si los que hablan mal de mi supieran lo que pienso yo de ellos, hablarían aún peor.

Y si, sé que estais pensando que lo pienso, Audrey Hepburn y Shirley McLaine hubiesen hecho una pareja estupenda.

Un saludo a todos y no olvideis votar por vuestros directores favoritos :)