Gente Maja

lunes, 28 de febrero de 2011

Porque yo soy muy retro(back)

Retroback es el nombre del Festival Internacional de Cine Clásico de Granada. Lleva ya unas cuántas ediciones y parece consolidarse y tener muy buena acogida. Además de su amplia programación de ciclos de peliculas de cine clásico en pantalla grande y teatro, Retroback organiza conferencias y presentaciones de libros. Por si eso fuera poco, cada año organiza exposiciones dedicadas a un mito del cine clásico. En la primera edición se dedicó a Audrey Hepburn con el beneplácito y presencia de sus dos hijos, Sean Ferrer y Luca Dotti , y tres de sus nietos, que llevaron para la ocasión el Oscar con el que premiaron a su madre por Vacaciones en Roma.

Sean atendiendo a la prensa y Luca a su lado.


La Orquesta Ciudad Granada clausuró la primera edición del festival tocando una selección de temas compuestos por Henry Mancini para peliculas protagonizadas por Audrey como "Desayuno con Diamantes", "Una Cara con Ángel", "My Fair Lady", "Dos en la Carretera" o "Charada"



La siguiente edición fue en honor de Humphrey Bogart.



Stephen Bogart, el hijo de Humphrey Bogart y Lauren Bacall confirmó su asistencia al Festival que honraba a su padre el año pasado.


De izquierda a derecha: Stephen Bogart, el alcalde de Granada (quenosécomosellama) y Sean Ferrer (a.k.a el hijísimo de Audrey Hepburn), que parece le cogió gusto al Retroback.

Stephen Bogart se declaró "humilde y emocionado" ante el reconocimiento que se le da a la figura de su padre y al cine clásico en general en Europa , al contrario de lo que pasa en Estados Unidos donde, según él, allí la gente esté "más interesada en Paris Hilton" y en las actrices de fama pasajera y no se tiene tanto respeto al cine clásico, cuando se trata de algo "de gran valor".

Lauren Bacall no asistió por motivos de salud pero se mostró igualmente agradecida e hizo una conexión vía satelite.

Esta segunda edición también acogió un ciclo dedicado al cine de Chaplin y a la música de Morricone. (casi ná)



La tercera y presente edición rinde homenaje a Marilyn Monroe. Y en esta ocasión, servidora ha tenido el placer de asistir a algunas exposiciones en primera persona. En la exposición "De Norma Jeane a Marilyn Monroe" da la impresión de que se intenta desmitificar y personalizar más la figura de un mito tan inalcanzable como el de Marilyn a través de fotos de infancia, adolescencia y juventud comentadas por la propia Marilyn de su puño y letra, documentos de adopciones, carné de conducir o primeros contratos de trabajo, así como un lápiz de labio o un pelo, sí, un pelo de Marilyn Monroe con certificado de autenticidad.

Las entradas a todas las exposiciones son gratuitas. La entrada más cara son 10 euros para asistir a la inauguración y clausura del festival. La entrada a las proyecciones de peliculas cuestan 3 euros y las entradas para el teatro oscilan entre los 4'5 y los 7.

Os dejo un enlace al programa de mano del Festival, para aquellos interesados. No dejen de ir.

http://www.retroback.info/retroback_programa_mano.pdf

Los carteles de peliculas protagonizadas por Marilyn adornan una de las calles principales de Granada sobre la alfombra roja. Y yo no pude evitar fotografiarme con la señorita Monroe. Me hice muchas, pero ninguna me gustaba. Normal, a quien se le ocurre ponerse al lado de Marilyn Monroe y querer salir bien.

Marilyn Monroe y... yo xD

Saludos.


jueves, 17 de febrero de 2011

Amarga victoria (Dark victory) 1939




Amarga victoria es una de esas películas del año 39 que se perdió en la confusión. Siempre se habla del año 39 como el mejor que se ha vivido dentro de la historia del cine, sin embargo siempre se nos vienen a la cabeza las mismas películas: Lo que el viento se llevó y El Mago de Oz.

Si tuviésemos que señalar el punto de cocción más álgido del cine, sería este año. Independientemente de las dos películas antes mencionadas, tenemos grandes adaptaciones literarias, como Cumbres Borrascosas; la que quizá sea una de las películas más aplaudidas de James Stewart y Frank Capra, Caballero sin espada; la película que hizo reír a carcajadas a Greta Garbo, Ninotchka; etc.
Todas ellas son un ejemplo de un género particular, y todas, curiosamente, vieron la luz el mismo año.


En este momento nadie era consciente de lo que se había fraguado, pero todas estas producciones fueron el punto de inflexión que necesitaba el cine para vivir su época de máximo apogeo.





De entre toda la artillería pesada anteriormente mencionada, Amarga victoria no ha permanecido en el tiempo ni tampoco ha destacado en el mismo, es decir, ha quedado opacada por otras películas, a pesar de que cuando se estrenó fue un éxito más que sonado para la Warner Brothers, de taquilla, pero también de crítica: "Si Amarga victoria fuese un automóvil, sería un Rolls Royce." , escribió un crítico del Newsweek. Y el New York Times dijo: "Bette Davis está encantadora y fascinante, una de las más sensibles y obsesionantes películas de la temporada."


La película comenzó a rodarse por el empeño (y tozudez) de Bette Davis, quien quedó encandilada por la novela. Cuando le dijo a Jack Warner que comprara los derechos de la misma, éste le contestó que nadie pagaría por ir al cine a ver una película en la que su protagonista camina hacia el más crudo sufrimiento con la agonía de su mano.

Dirigida por Edmund Goulding y con guión de Casey Robinson, basado en la obra de George Emerson Brewer Jr. y Bertram Bloch, de mismo título, narra la historia de una rica heredera que padece un tumor en el cerebro y que poco a poco la va dejando ciega.





La calidad de la interpretación de Bette Davis es enorme. Ella ya había ganado sus dos Oscars, en 1935 por Peligrosa y en el 38 por Jezabel, y aunque por esta película no lo ganó (estuvo nominada) siempre se refería a esta película como "la joya de mi carrera", fue su película favorita de su etapa Warner.

La actriz de reparto, Geraldine Fitzgerald, irlandesa, había desarrollado parte de su carrera en la industria cinematográfica británica, pero no había actuado en Estados Unidos, por lo que podemos decir que fue llegar y besar el santo, pues ese mismo año no participó solamente en esta película, sino también en Cumbres borrascosas. Que ella no estuviese nominada al Oscar a la Mejor actriz de reparto por su interpretación en Dark victory, se debe probablemente a que sí lo estuvo (en esa misma categoría) por Cumbres borrascosas.

Y si Bette Davis desafió su imagen de "chica dura", Humphrey Bogart se desafió a si mismo, pues su personaje se encuentra en las antípodas de lo que estamos acostumbrados a ver en él; Ronald Reagan interpreta a un playboy, aunque en realidad en la película poco se ve de él, salvo beber unas copas aquí y allá; George Brent, una vez más (y no por última vez) da la réplica a una Bette Davis maravillosa (él estando bien, no llega a su altura, para mi gusto).



En la fotografía, Bette Davis y el futuro presidente de Estados Unidos, Ronald Reagan.



Amarga victoria estuvo nomiada a cuatro Oscars: Mejor película; Mejor actriz principal; Mejor música original, compuesta por Max Steiner, y que ayuda a narrar la histria de forma magistral; y Mejor fotografía en blanco y negro, el director de fotografía fue Ernest Haller, que también lo fue ese mismo año, en Lo que el viento se llevó , película por la que ganó la dorada estatuilla, pero en la categoría de "fotografía a color" en B/N, ganó Cumbres borrascosas.



Aquí, junto a Geraldine Fitzgerald.



Los críticos, historiadores y expertos en cine han concluido que Amarga victoria no estaba al nivel de sus competidoras, y que por eso no ha resistido al paso del tiempo. Particularmente, no puedo estar más en desacuerdo, creo que el guión y la dirección son inmejorables y que la interpretación de Bette Davis es magistral.


Hasta la próxima entrada corazones.

martes, 8 de febrero de 2011

Con Faldas y a lo (Wilder) 1959


Me gustaría poder decir algo malo para poder decir algo nuevo de ésta pelicula.
"Some Like It Hot" o como se tradujo en este país, "Con Faldas y a lo Loco" es una auténtica gozada desde el primer minuto al último.

Por si hay algún extraterrestre que aún no haya visto la pelicula, "Con Faldas y a lo Loco" nos cuenta la historia de Joe (Tony Curtis) y Jerry, (Jack Lemmon) dos músicos que se quedan sin trabajo al descubrir la policía el local ilegal (debido a la Ley Seca) en el que trabajan. Por si fuese poca desgracia haberse quedado sin fuente de ingresos, son testigos de la matanza del día de San Valentín de 1929. Gracias a un despiste de los asesinos logran escapar y deciden camuflarse en una orquesta femenina que viaja a Florida. Joe se convierte en Josephine y Jerry en Daphne. Allí conocerán a la cantante de la orquesta, Sugar Kane (Marilyn Monroe o Norma Jeane, que es un nombre que me gusta bastante no sé porqué...) una chica con fijación por encontrar un marido millonario pero que siente debilidad por los saxofonistas sinvergüenzas.


Por dónde empezar a desglosar las virtudes de ésta comedia, considerada por el American Film Institute como la mejor comedia de todos los tiempos y la como la número 14 mejor película de la historia.

El guión, adaptado por Billy Wilder (director, co-guionista y co-productor) y I.A.L. Diamond partiendo de una historia de Robert Thoeren y Michael Logan para la comedia alemana de 1951 "Fanfaren der Liebe" que cuenta la historia de dos músicos que se unen a una banda de señoritas y mantienen idilios con la cantante de la banda, es insuperable.

Wilder y Diamond introdujeron a la mafia en la historia, ya que querían que los músicos tuvieran razones de peso para travestirse y camuflarse en una orquesta femenina, pues Wilder quería que sus personajes masculinos fuesen acaloradamente heterosexuales para que su estancia en el tren rodeados de tentaciones fuese un verdadero tormento.

Qué mejor razón de peso para huir que tener a la mafia en los talones y qué mejor tentación que el, por entonces, símbolo sexual, Marilyn Monroe.

El talento de Marilyn como actriz ha sido y será siempre cuestionado. Yo siempre he sido muy reacia con las peliculas protagonizadas por Monroe. Creo que tenía una vis cómica muy buena pero dejó que el personaje le consumiera artísticamente. Pero, al parecer, Marilyn no era la chica alegre y despreocupada que reflejan la mayoría de sus películas.
La chica que tenía un don para la comedia tuvo una terrible infancia empezando por el abandono de su padre, el desequilibrio y posterior abandono de su madre, al menos una decena de familias adoptivas, dos violaciones (una de ellas por parte de su propio tio) y un matrimonio forzado a los 16 años para no ir al orfanato.
Fuese más rubia tonta o rubia lista, hay que tener un cerebro bastante bien puesto para superar todo esto.

"Tiene algo. Es una adorable criatura. No lo digo en el sentido evidente, en el aspecto quizá demasiado evidente. No creo que sea actriz en absoluto, al menos en la acepción tradicional. Lo que ella poseé, esa presencia, esa luminosidad, esa inteligencia deslumbrante, se perdería en un escenario. Es tan frágil y delicada que sólo puede captarlo una cámara. Es como el vuelo de un colibrí: sólo una cámara puede expresar su poesía. Pero el que crea que esta chica es simplemente otra Harlow o una ramera, o algo por el estilo, está loco..." (Constance Collier, profesora de interpretación de Marilyn Monroe (Extraído del libro "Retratos" de Truman Capote)

Yo sigo descubriendo a Marilyn Monroe (y si no que se lo digan a los 40 euros que me gasté el viernes en un pack de peliculas suyas) y estoy de acuerdo con Constance Collier en esa luminosidad que unos pueden llamar actuar y otros chispa. En el caso de "Con Faldas y a lo Loco" cumple el cometido de su papel que es el de tener ese punto de inocencia y sensualidad que enamora a Joe y a Jerry. Además de tener su momento canción con "I Wanna Be Loved By You" o "I'm Through With Love"




Otro tema era el de la memoria. Para poder hacer esta película, Wilder pegó literalmente trozos de papel con las frases de la actriz por todo el decorado. Parece ser que no fue al único director al que le dio quebraderos de cabeza con este tema.

Os dejo un video que he encontrado donde se ve las dificultades que tenía Marilyn para memorizar los guiones. El primer minuto muestra las equivocaciones de Marilyn en la pelicula "Something's Got To Give". Si quereis ver el resto del video también merece la pena. Contiene filmaciones espontáneas de Marilyn durante más equivocaciones y descansos del rodaje así como varias fotos. Por cierto que tenía una sonrisa preciosa cuando le salía natural, mejor que actuando.





Además, parece que el equipo al completo tuvo que sufrir la imputualidad de la actriz que por aquel entonces estaba embarazada.


Pero, en mi opinión, ni siquiera la luminosidad de Marilyn pudo eclipsar al gran Jack Lemmon que realiza un trabajo impecable como la risueña e inocente Daphne. Para mi, uno de los mejores papeles cómicos que se han interpretado nunca.

Creo que jamás podré dejar de reirme con la escena del tango.




A partir de esta película Lemmon se convirtió en el actor fetiche de Billy Wilder.
Son numerosas las escenas desternillantes protagonizadas por Jack Lemmon pero las más míticas son la del tango y la del anuncio de su compromiso con Osgood Fielding III tocando las maracas.

Wilder enseñando a Lemmon a bailar el tango.


Su compañero de reparto, Tony Curtis no le iba a la zaga aunque al ser de los dos personajes el que más incómodo se siente vestido de mujer no resulta tan hilarante como Jack Lemmon.

Tony Curtis interpreta a Joe y a Josephine y es un saxofonista mujeriego y machista que va a probar en su propia piel lo que es ser una mujer y que un baboso como él no te deje en paz. Conocerá de primera mano como Josephine los sentimientos de Sugar Kane y aprenderá que una mujer no es un mero objeto.


Se cuenta que tuvo el poco acierto de decir que "besar a Marilyn fue como besar a Hitler".


Wilder dando una lección de pasión a sus actores.

Mención especial merecen Joe E. Brown que interpreta al vejete millonario que corteja a Daphne y George Raft que se auotoparodia interpretando el papel de gángster que tantas veces había interpretado en los años 30.

El momento en el que aparecen los botines blancos de "botines" es un gran recurso, sobre todo al final. Los que hayáis visto la película ya entendereis lo que quiero decir.


El guión no pierde agilidad ni ritmo en ningún momento. Mantiene la atención y las risas con chispeantes e ingeniosos diálogos que, sin hacer una crítica a la sociedad, como nos tiene Wilder acostumbrados, muestran una visión humorística de la época a través de diferentes alusiones. Por ejemplo, como mencioné antes a la Ley Seca, referencias cinéfilas a Valentino y Ramón Novarro, ironías como la seguridad de la bolsa (aunque la pelicula es del año 59, los hechos transcurren durante 1929, el año del crak de la bolsa) u homenajes a las peliculas de gánsters de los años 30.


Aunque Wilder pudo filmar en technicolor decidió no hacerlo y filmar en blanco y negro dado que el maquillaje de los hombres resultaba algo grotesco en el technicolor.


Hay muchas cosas de los Oscar que no entiendo pero el que ésta película nominada a mejor director, actor (Jack Lemmon), guión adaptado, fotografía y dirección artística, sólo se llevara el Oscar a mejor vestuario supera mi capacidad de entendimiento.


La última frase "Nadie es perfecto" la escribió Diamond la noche antes de terminar el rodaje e insitió en que era divertida por lo inesperada. Desde luego, no se imaginaría que el propio Wilder la escribiría en su lápida.



Saludos =)